LA REPUBBLICA DEL DESIGN

Il progetto si ispira al cenacolo leonardesco e più precisamente agli arredi e agli alimenti presenti sulla tavola imbandita; pane e piatti sono infatti gli unici dettagli che connotano il desco su cui si stringono gli apostoli.
Dodici visual designers hanno quindi immaginato di destinare i loro inviti cartacei ad altrettanti commensali affinché possano riunirsi attorno al tavolo "Ultima cena", progettato dallo Studio Alchimia negli anni Settanta, la cui mise en place è stata affidata all'Atelier Fornasetti.
Completa l'esposizione una serie di taglieri d'artista, facenti parte della Collezione di Ico Parisi, e il reenactment delle "forme commestibili" del panettiere Giovanni Zorzon che il Gruppo N aveva allestito a Padova, nell'ormai lontano 1961, in occasione delle celebre "Mostra contro il culto della personalità e contro il mito della creazione artistica".

Andrea Branzi, Paolo Deganello, Anna Gili, Alessandro Guerriero, Ugo La Pietra, Franco Raggi e Nanda Vigo sono i sette Maestri che hanno accettato di essere ritratti con la tecnica del multiscatto. Nel tentativo di ricomporre la sfaccettata identità dei sette protagonisti coinvolti, Max Falsetta Spina ha realizzato dei grandi fotocollage che saranno affiancanti dai disegni dei singoli autori. Luci e ombre accomunano i ritratti somatici e i tratti grafici nel tentativo di ricomporre la duplice etimologia del design, qui incarnata dal meticoloso "progetto" della fotografia e dalla disinvolta libertà del "disegno". Concepiti come frammenti di tempo e porzioni di spazio, i fotocollage intendono restituire l'un[ci]ità e la complessità di sette volti-enigmi che cercano di raccontarsi attraverso un segno distintivo.

Sono trascorsi quarant'anni dalla mostra "Redesign", progetto nato dalla rielaborazione semiologica di alcune icone del design. Per celebrare l'anniversario, i protagonisti dello Studio Alchimia incontrano lo Studio Ghigos per mettere in scena un cortocircuito tra passato, presente e futuro prossimo, tra le radici di un [re]design sovversivo che mantiene la sua carica visionaria e un design sempre più informatico, open source e democratico.
A fianco delle sedie Zig Zag di Rietveld e Universale di Colombo vengono riproposte le versioni concepite dallo Studio Alchimia negli anni Settanta e le varianti ottenute dai Ghighos utlizzando tecnologie di digital fabrication.

Nel vecchio bar di via Candiani si intrecciano racconti di convivialità, amicizia e ilarità.
Districandosi tra il vociare di rumorose partite a carte è possibile raggiungere i tavoli da biliardo, dove sono state posizionate delle improbabili stecche, "progetti fruibili" realizzati appositamente da artisti e designers.
Alle pareti, invece, sono esposti quindici tra gli ottanta taglieri che Ico Parisi aveva commissionato agli ospiti della sua casa a Spurano di Ossuccio; per avere libero accesso all'abitazione lungo le sponde del lago di Como, gli amici di Parisi erano soliti trasformare un tradizionale tagliere in un'opera da appendere al muro.
Approfittando del contesto, gli avventori sono invitati non soltanto a guardare ma anche a giocare e intavolare conversazioni con gli abituali clienti del locale.

L'idea della mostra prende spunto da una piccola collezione di vasi bianchi, che uno dei due curatori conserva su uno scaffale della casa materna. Poiché queste suppellettili non hanno mai soddisfatto una funzione utilitaristica, Crippa e Zanchetta si sono chiesti se, in effetti, un vaso vuoto non sia l'equivalente del casco indossato dai kamikaze, ossia un oggetto inutile.
I due curatori sono così convenuti nell'affermare che  il contenitore non esplica soltanto una funzione ornamentale; al contrario, è opportuno sacrificare l'elemento floreale affinché ogni vaso rispecchi il proprio contenuto semantico.
Tra gli autori coinvolti in questo progetto si distinguono esponenti sia delle arti visive, sia del design, i quali hanno accettato l'invito a esporre vasi interdetti all'uso, di cui si potranno apprezzare forme e intenzioni, tecniche e materiali. Potenzialmente destinati a contenere fiori, foglie, boccioli e stille d'acqua, questi vasi si possono ritenere dei "recipienti incolmabili" che non abbisognano di nulla: essi bastano a sé medesimi.